曲目列表
专辑简介
专辑简介：Mariinsky厂牌的第四张唱片是著名的俄罗斯钢琴家、格奥尔基耶夫的门徒丹尼斯·马苏耶夫与马林斯基乐团一起录制的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲和帕格尼尼主题狂想曲。自1998年赢得第11届柴可夫斯基国际比赛以来，丹尼斯·马苏耶夫已经建立了作为俄罗斯最伟大和最有活力的钢琴家之一的声誉。近年来，他开始定期在国际舞台上演出，并为BMG俄罗斯公司录制唱片。他曾与许多世界领先的交响乐团合作，并于2007年在卡内基音乐厅举办了他的首次独奏会。2010年期间，他将在LSO、纽约爱乐和柏林爱乐演出，并与Mariinsky乐团和格奥尔基耶夫在美国和加拿大进行巡演。他还将在卡内基音乐厅、阿姆斯特丹的Concertgebouw音乐厅和巴黎的香榭丽舍剧院举行进一步的独奏会。马苏埃夫尤其以诠释俄罗斯作曲家的音乐而闻名，他与谢尔盖-拉赫玛尼诺夫基金会合作，在卢塞恩的拉赫玛尼诺夫故居Villa Senar用作曲家自己的钢琴演奏和录制未知曲目。艺术家简介: 丹尼斯·马祖耶夫(Denis Matsuev)，俄罗斯著名钢琴家，因获得第11届柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴组第一名而享誉国际。曾荣获 “俄罗斯联邦文学艺术国家奖”、 “俄罗斯人民艺术家”、“俄罗斯功勋艺术家”等殊荣。被媒体誉为“霍洛维茨的接班人”。作为全球最受欢迎的钢琴家之一，丹尼斯·马祖耶夫与世界知名乐团都有着密切合作，例如圣彼得堡爱乐乐团、马林斯基交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团等。演出足迹遍及世界著名的音乐厅，常与世界上杰出的指挥大师同台演出，如瓦莱里·捷杰耶夫、祖宾·梅塔、尤里·特米尔卡诺夫、马里斯·杨松斯、库特·马祖尔、弗拉基米尔·斯皮瓦科夫等。英国乐评人诺曼·莱布雷希特曾写道:“无论多么有才华——除非是作曲家——恐怕没有一个钢琴家能够独自把这些作品表达得准确。而丹尼斯·马祖耶夫，一个因演奏拉赫玛尼诺夫而成名的西伯利亚人，是第一个可以称之为‘接近’准确的钢琴家。”对于向来苛刻的评论界来说，堪称极高的评价了。指挥家简介:瓦莱里·捷杰耶夫(Valery Gergiev)，出生于1953年5月2日，是当今古典乐坛上炙手可热的俄罗斯籍中生代指挥家之一，人称“指挥沙皇”。曾任荷兰鹿特丹爱乐乐团首席指挥(1995-2008)。现担任著名的俄罗斯圣彼得堡基洛夫歌剧院艺术总监(1988年起)、伦敦交响乐团艺术指导(2007年起)、世界和平管弦乐团首席指挥(2000年起)，并与奥地利爱乐乐团等世界知名乐团保持着密切合作。2013年，捷杰耶夫成为慕尼黑爱乐乐团候任音乐总监。乐团简介: 马林斯基交响乐团(Mariinsky Orchestra)是俄罗斯最古老的音乐演出团体之一。它的前身作为宫廷教堂乐队，历史可以追溯到18世纪初。早在19世纪，在爱德华-涅普拉夫尼科指挥带领下的半个世纪里，乐团扮演着极其重要的历史角色。其非凡的卓越性被史上众多的音乐巨匠诸如柏辽兹、瓦格纳、汉斯·冯·彪罗、柴可夫斯基、马勒以及拉赫玛尼诺夫无数次地印证。乐团辉煌的传统，由弗拉基米尔·德拉尼什尼科夫、阿里希·帕佐夫斯基、叶夫根尼·穆拉文斯基、康斯坦丁·西梅奥诺夫和尤里·特米尔卡诺夫的这些前苏联时期一代又一代指挥大师的传承下，延续并发扬光大。乐团有幸首演了柴可夫斯基、格林卡、穆索尔斯基、里姆斯基·柯萨科夫的众多歌剧与芭蕾舞剧，以及肖斯塔科维奇、哈恰图良和阿萨费耶夫的芭蕾舞剧。自1998年起，在国际顶级指挥家瓦莱里·捷杰耶夫的带领下，马林斯基交响乐团走过了三十年的岁月。在捷杰耶夫大师的掌舵之下，乐团迎来了曲目迅速拓展的新纪元。时至今日，其演出曲目从贝多芬、马勒、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的每一部交响曲，再到莫扎特、柏辽兹、威尔第和勃拉姆斯的安魂曲，以及如斯特拉文斯基、梅西安坎切利、卡雷特尼科夫这些风格多样的现代作曲家作品。乐团在世界众多赫赫有名的音乐厅都曾留下它的足迹。酒店双飞两个美女p
专辑简介：台湾顶尖乐手，天王天后专用录音师，大陆弦乐精英联手合作，LIVE天王林志炫超优质隽永好歌，超炫美声全收录！现场演唱，原音收录，超优质隽永好情歌，超炫美丽一次全部送给你。曾有人把林志炫和齐豫、蔡琴并列为台湾最漂亮的3把嗓子，能够屹立歌坛十多年而不倒，实在得益于他独特的声线。林志炫则坦言，在乐坛上自己一直都不是那种风头最劲、最抢眼的人，而且“不会通过改变自己的风格来摘取那最耀眼的明星”，只是“对自己音乐很专注和执着”的歌手。被誉为“Live天王”，林志炫独特的唱腔和单纯的表演方式，将情歌诠释出最浓的味道。然而，已经38岁的他仍孑然一身，选择在这个2004年情人节特殊的日子开个唱，传达的也许还有他自己的一份期待。而这张专辑正是这次演唱会的live，在林志炫天籁之音的指引下，我们很快便能领悟到这位有着“十年来最好的高音”称号的歌手为何能长盛不衰，在将近不惑之年仍然是众多红男绿女的心中偶像。许多听过这张Live专辑的音乐人无不惊奇——这张专辑的录音品质几乎媲美录音室作品。甚至有只听到几首歌的人傻傻的问：“为什么要在每首歌加掌声？” 他们以为是林志炫出的是新歌+精选专辑。这也难怪，除了在演唱会不惜成本使用录音室专用录音器材现场收音之外，乐手精湛的演出加上林志炫唱现场像放CD的唱功，更容易让人误以为这是张录音室作品。这张演唱会CD在混音处理上不同于一般的演唱会CD，追求的是听觉上更高的精致度与享受，所以比照一些欧美实力派歌手演唱会CD，将掌声压到最小声，让歌声及音乐能清晰入耳。这种混音方式是非常考验歌手的现场演唱实力，志炫称它为“照妖镜混音”，因为它像照妖镜似的将歌手的演唱钜细靡遗的呈现出来。
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